Los 5 principios principales de la animación de personajes

La animación solía ser percibida como la forma en que nosotros, los humanos, creamos dibujos animados. Pero ahora es mucho más que eso. Ya no se limita solo a la industria de los dibujos animados, está en todas partes: videojuegos, películas, publicidad, videos explicativos, sitios web, aplicaciones móviles y web, lo que sea. Es una forma de arte maravillosa y, al mismo tiempo, bastante popular. Algo que me hace funcionar. Porque sabes que? La animación es lo que hago todos los días.

Soy diseñador de movimiento en Zajno, donde estoy feliz de hacer lo que disfruto hacer. Animé logotipos, creo ilustraciones animadas para sitios web o aplicaciones, así como también trabajo en videos. Pero como la animación no es solo mi trabajo, sino también mi pasatiempo, también paso mucho de mi tiempo libre.

Soy un gran admirador de las viejas caricaturas de Disney, y siempre he querido saber cómo hacer funcionar este tipo de magia. Tal vez incluso aprender a hacerlo yo mismo. Hace un par de años, me interesé por la animación tradicional dibujada a mano. Se me ocurrió una idea, así que abrí Photoshop y comencé a dibujar en línea recta. No tenía una idea clara de qué cuadros clave eran en ese momento, ni de los extremos. Miniaturas? ¿Que son esos? Todo lo que quería era sentarme y simplemente hacerlo. Lo único seguro para mí era usar la facilidad de entrada y salida. Bueno, dado que ya tenía algo de experiencia en diseño de movimiento en ese momento, sería extraño no saber acerca de las facilidades de entrada y salida.

En general, me llevó unas 3 semanas crear un video de 26 segundos. Bastante largo, ¿eh? Bueno, era un novato, no sabía nada de lo que terminaría, ni qué colores usaría. En otras palabras, cometí todos los errores que uno debe evitar al crear una animación. Sin embargo, no fue tan malo al final, considerando que fue mi primer intento. Hice mi mejor esfuerzo con las habilidades y el conocimiento que tenía en ese momento. Por cierto, aquí está el resultado:

Lo mejor de mi primer intento fue que me di cuenta de dónde estaba parado. Primero, entendí que la animación clásica era donde realmente estaban mis intereses. En segundo lugar, estaba claro que me faltaba algo de teoría y práctica para crear animaciones de calidad. Esta experiencia me ayudó a comenzar, así que comencé a buscar una manera de perfeccionar mis habilidades. Y lo encontré. Donde hay voluntad hay un camino, ya sabes. Comencé con un curso en línea de animación tradicional. Mi mentor trabajó en Disney Studios por más de 10 años. Él fue quien me enseñó 12 principios básicos de animación, cómo crear personajes, qué técnicas usar y otros trucos del oficio.

Lo mejor de mi primer intento fue que me di cuenta de dónde estaba parado. Esta experiencia me ayudó a comenzar, así que comencé a buscar una manera de perfeccionar mis habilidades.

Hoy mi enfoque principal es aprender el diseño de personajes, ya que todavía es una de las habilidades que me gustaría desarrollar. Después de haber aprendido muchos consejos y trucos de varias fuentes, me gustaría compartir algunos de ustedes.

1. Curvas S o línea de acción

Este principio no solo se usa en el diseño de personajes, sino también en la fotografía. Ayuda a que la pose del personaje se vea natural. La curva atraviesa el cuerpo de un personaje y dirige cada movimiento. Sin esta curva, los movimientos del personaje serían bruscos y nerviosos, como los de un robot. Sin embargo, es bien sabido que un personaje debe fluir de una pose a otra para que el movimiento se vea liso y liso.

2. Sin líneas paralelas

No hay nada paralelo en el cuerpo humano. Casi todo va de estrecho a más ancho y viceversa, al igual que un antebrazo o una pierna, que es más ancha en la cadera y luego se estrecha hacia el tobillo. Lo mismo vale para las palmas. También funciona para los animales, así como para otras criaturas vivientes.

3. Asimetría

Al crear un personaje, uno debe evitar la simetría. Los antiguos maestros de Disney solían comprobar la simetría de los personajes de cada uno. Porque a veces es difícil ver tus propias fechorías. No debe haber una posición simétrica del brazo / pierna / dedo en una pose. Porque esto crea un aspecto antinatural. El personaje no da la sensación tridimensional de esa manera, es plano y parece que puede caerse en cualquier momento, como un recorte de cartón.

4. silueta

La silueta debe ser "legible". Debido a una silueta clara, nuestros ojos pueden ver fácilmente el movimiento. La silueta también debe ser reconocible. Por ejemplo, si te mostraron la silueta de Mickey Mouse, lo adivinarías en el primer intento, no puede haber ningún error sobre este personaje. Lo mismo ocurre con Baloo de The Jungle Book y para todos los demás personajes icónicos de dibujos animados.

5. Unidad y dibujo a través de

El personaje debe ser integral. No debe estar sobresaturado con detalles. Tiene que ser equilibrado en términos de diseño y también atractivo, incluso si es el peor villano del mundo. Cada forma debe combinarse suavemente en otra creando una figura completa y flexible. Además, uno siempre debe tener en cuenta el volumen y extraerlo. Incluso si no vemos el hombro del personaje, tenemos que dibujarlo en el boceto para asegurarnos de que el brazo "crezca desde el lugar correcto". Aquí hay un buen ejemplo de dibujar y usar curvas S también:

Estos son los principios fundamentales del diseño de personajes que uno siempre debe recordar y seguir. Me ayudan mucho a crear animaciones suaves de personajes. Espero que también te sirvan bien.

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