El juego interior del diseño

Los diseñadores a menudo hablan sobre los diversos aspectos del diseño; nuestro amor por la tipografía, los píxeles, los materiales o sobre el proceso que los rodea. De lo que hablamos menos es de algunos de los desafíos internos que enfrentamos en nuestras carreras.

Los deportistas profesionales hablan sobre el juego interno del deporte, donde los factores psicológicos son a menudo la diferencia entre ganar y perder. Es importante analizar los desafíos internos que enfrentan los diseñadores y cómo gestionar nuestras expectativas y nuestras emociones nos permite hacer un mejor trabajo.

Aquí, compartiré las lecciones clave que aprendí sobre esto a lo largo de los años.

(Si prefiere ver un video de este contenido, vaya al final)

1. El secreto del buen trabajo.

El talento está sobrevalorado. Hay muchos otros ingredientes necesarios para hacer un buen trabajo. Quizás el factor más importante en estos días es no distraerse con internet. Obtenga una extensión de navegador para ayudarlo a ignorar las distracciones y ponerse a trabajar.

Hay un dicho famoso de Mary Heaton Vorse en los círculos de escritura:

"El arte de escribir es el arte de aplicar el asiento del pantalón al asiento de la silla".

Creo que ahora podemos reformular esto para los diseñadores:

"El arte de diseñar es el arte de sentarse frente a una computadora y no perder el tiempo en Internet".

2. Dudas durante su primer mes / año en un trabajo

A menudo, cada vez que comienzas un nuevo trabajo, sentimos que no merecemos estar allí. Demonios, incluso tiene un nombre, Síndrome de Imposter. Lo importante es darse cuenta de que todos a veces se sienten así, así que reconócelo y luego trata de seguir la corriente.

Quizás lo más importante, apoye a sus nuevos colegas cuando los vea en esa posición, bríndeles una plática y ayúdelos a establecerse.

3. No eres tu trabajo

Izquierda: lo que nos lleva al diseño. Derecha: lo que nos mete en problemas.

En algún momento de nuestra infancia, hicimos algo. Fue bueno y por lo tanto nos hizo sentir bien. Esto creó un encantador ciclo de retroalimentación que probablemente nos llevó hasta el diseño de la escuela. En general, es algo positivo. Es lo que nos impulsa a crear.

Sin embargo, como dice John Kolko, el problema es lo que sucede cuando creamos algo que es malo. Luego pensamos para nosotros mismos "soy malo" y cuestionamos todo nuestro ser.

Necesitamos recordar una regla importante: no eres tu trabajo.

Al separar nuestra propia confianza en sí mismo de lo que creamos, nos da la fuerza emocional para seguir avanzando, incluso cuando lo que estamos haciendo no es genial en ese momento.

4. El proceso creativo es una montaña rusa

En muchos proyectos, pasamos por una serie similar de emociones.
1. "¡Esto es genial!"
2. "Esto es complicado".
3. "Esto es una mierda".
4. "Esto podría estar bien".
5. "Esto es genial ... ¿Por qué me preocupaba?"

Yo paso por esto. Cada. Soltero. ¡Proyecto!

Mi consejo: busca a los que hacen.

Encuentre a la persona en su equipo que sea buena para avanzar y simplemente continúe, independientemente de si es un director creativo o simplemente un interno. Esa persona es su mayor activo: mírelos, mírelos, sígalos.

Te guiarán en tus horas más oscuras.

5. Tu talento no puede exceder tu gusto

Lo que hace que la mayoría de los diseñadores comiencen es nuestro gusto. Vemos excelentes productos por ahí, y pensamos "¡Oye, podría hacer eso!" Desafortunadamente, esto generalmente es seguido inmediatamente por una gran decepción una vez que nos damos cuenta de que lo primero que creamos no fue muy bueno.

Nuestro gusto, nuestra comprensión de lo que es bueno o malo, es nuestro activo clave como diseñadores. La brecha entre nuestro gusto y nuestra propia capacidad es lo que nos impulsa a mejorar.

Sin embargo, a medida que progresa y mejora, existe un riesgo. Barry T. Smith nos advierte, si su gusto se mantiene en el mismo nivel, no hay forma de que mejore su calidad, porque no sabe qué es mejor. Siempre debe continuar mejorando su gusto. ¿Cómo mejoras tu gusto? Busque mentores, solicite comentarios honestos y participe en pruebas de usabilidad.

Hace unos meses, participé en una prueba de usabilidad de un producto que había diseñado. Luego, mi compañero de equipo y yo le dimos a la prueba una calificación de 3/10, uno de los peores resultados que he tenido.

No fue un día feliz.

Sin embargo, en retrospectiva, si bien el resultado puede haber sido pobre, en ese momento, nuestro gusto acababa de mejorar, ahora sabíamos cosas que no sabíamos antes, por lo que en lugar de ser peores diseñadores de lo que pensábamos, nuestro gusto simplemente mejorado, y eso podría llevarnos a hacer un trabajo aún mejor. Después de un rediseño, una prueba unos meses más tarde pasó con gran éxito.

6. No sobreestimes tu habilidad

Nuestra autoevaluación de nuestras habilidades, a menudo es muy inexacta.

Existe un sesgo cognitivo documentado en psicología llamado efecto Dunning-Kruger. Esencialmente significa que a menudo la habilidad necesaria para evaluar tu habilidad es la misma habilidad necesaria para ser bueno en algo. Es por eso que los cantantes malos (como yo) no se dan cuenta realmente del dolor que causan en el evento de karaoke de la oficina.

¿Cómo nos afecta eso? Bueno, al comienzo de nuestras carreras, todos somos terribles en la autoevaluación. A medida que crecemos en nuestras habilidades, tendemos a sobreestimar enormemente nuestro progreso.

En algún momento, llegamos a un pico y comenzamos a darnos cuenta de que no somos tan buenos como pensábamos que éramos. Recomiendo alcanzar ese pico lo antes posible, porque cuanto más alto subas, más difícil te caerás.

¿Cómo puedes manejar esto?

Una de las mejores formas que he encontrado para minimizar esto es rodearse de las mejores personas que pueda encontrar. Para mí, cuando asistí al Instituto de Diseño de Interacción de Copenhague y luego me uní al diseño de rana, ambas fueron experiencias muy humildes que me ayudaron a reevaluar radicalmente mi habilidad.

"Intenta nunca ser la persona más inteligente de la sala".
 - Michael Dell

Si crees que eres una mierda, busca gente mejor que tú y trabaja con ellos. Te hará mejor y también suavizará los bordes más duros de tu ego.

7. Diseñador Junior vs Senior

Como junior, siempre estás tratando de hacer un buen trabajo y perfeccionar tus habilidades. Por desgracia, justo cuando comienzas a dominar tu oficio, aprendes que hay otro espectro que no habías visto antes.

Malo y correcto:
Por ejemplo, en algunas situaciones, lo que es bueno simplemente no es realista. Supongamos que está rediseñando un sitio web de banca en línea. Es posible que tenga una idea para algo grandioso, pero ese es un proyecto de infraestructura de back-end multimillonario de 3 años, por lo que no sería lo correcto. En este caso, debe estar satisfecho con hacer algo mejor que antes, incluso si no es muy bueno.

Bien y mal
La situación más peligrosa es buena, pero incorrecta. Los diseñadores son perfeccionistas, y vemos la belleza como un objetivo abstracto, más que como una herramienta de negocios. Es muy fácil para nosotros diseñar en exceso y amenazar todo el proyecto. Ethan Imbode, quien casi mata a su propia startup, llama a este diseño suicidio. Cuando se encuentre en esta situación, dice que necesita encontrar una manera de hacer que su diseño sea más factible o su producto morirá.

8. Esfuerzo vs estimación

Si el esfuerzo que esperábamos era necesario para una tarea es menor que el esfuerzo realmente requerido para hacer algo, nuestro cerebro cavernícola no entiende y, en lugar de pensar que nuestro plan era malo, simplemente nos dice que somos estúpidos e incompetentes.

Entonces, cuando encuentres algo más difícil de lo que esperabas, da un paso atrás, no te desanimes, reflexiona que no es algo que te pasa y sigue avanzando.

Una forma de mejorar esto es asegurarse de tener una mentalidad de crecimiento y no una mentalidad fija. Cuando luchas con algo, no lo consideres un reflejo como una falta de tu habilidad, sino como un nuevo desafío a superar.

9. Ama lo que haces

En frog, tenemos la frase "Ama lo que haces". Admito, cuando me uní, no lo entendí completamente, pero con el tiempo, me di cuenta de lo importante que es.

Cuando me mudé a Alemania hace unos años, pensé para mí mismo, ¿no sería genial si aprendiera alemán?
...
Bueno, resulta que no me gusta aprender alemán en absoluto. Aprender alemán es difícil. Significa ir a clases cuando prefieres tomar cervezas, sentirte estúpido en grupos, significa aprender sobre las maravillas del caso dativo alemán. Verás, me gustó la idea de hablar alemán. La idea, no el aprendizaje en sí.

Veo muchos diseñadores cayendo por lo mismo. Ven un producto como AirBnb, Amazon Echo o fidget spinners y desean haber trabajado en ellos. Sin embargo, es fundamental preguntar, ¿qué trabajo habrías hecho en esos equipos? Porque al final del día, si bien es importante tener una gran visión, es fundamental que ames el trabajo en sí, porque eso es lo que harás todos los días y lo que te levantará por la mañana.

Por lo tanto, encuentre el trabajo que ama y adore hacerlo.

Me encantaría escuchar las lecciones que aprendiste en los comentarios o en Twitter.

También puede ver un video de un flash-talk donde analizo algunos de estos mismos conceptos:

Créditos

Muchas gracias a Emilio Patuzzo por las ilustraciones, Bárbara Ferreira y John Lynch por los comentarios, y a todos mis grandes colegas del diseño de ranas de quienes aprendí muchas de estas lecciones.