Deja de tomar fotos. Comience a tomar fotos.

Una guía no técnica desde el corazón.

Estoy de pie en la costa australiana, mirando una impresionante puesta de sol. Saco mi teléfono y tomo una foto:

Bastante decepcionante, ¿no?

Miro mi teléfono, perplejo, era como si hubiera destruido algo hermoso. Es una imagen aceptable, pero nada comparado con la puesta de sol que estaba justo frente a mí. La imagen al otro lado de la cámara no contaba la misma historia ... algo sucedió cuando traté de poner un borde a lo que estaba viendo.

Escucho a mi madre

"Ug. ¡Desearía que no pusieran esa fea casa justo allí! "

Miro a la izquierda y veo un edificio solitario en la parte superior de un muelle que se adentra en el mar. Ella tenía un punto. La casa le quitó la vista por lo demás completamente natural. Por otro lado, la llamada atrocidad atracada probablemente haría una mejor imagen. Me acerco, cámara en mano:

El feo Dockling hizo una foto bastante bien. Estoy rodeado por una puesta de sol junto al mar sobre las islas distantes, y esta monstruosidad resulta ser mi foto favorita. Aquí radica la dificultad de la fotografía: el hecho de que algo se vea bien en persona no significa que sea una buena foto.

Como fotógrafo aficionado, esto puede ser muy frustrante. Para comprender mejor esto, he creado una distinción personal entre una imagen y una foto.

Ahora, en el sentido tradicional, una "imagen" y una "foto" significan más o menos lo mismo. Para mí, estas dos palabras ilustran la diferencia entre la primera y la segunda imagen de arriba. Tomar una foto es ver algo con los ojos y capturar ese momento con una cámara. Tomar una foto reconoce la diferencia entre estar en algún lugar y ver en otro lado. Tomar una foto es comprender que nuestra experiencia totalmente inmersiva no tiene un mapeo directo a una pantalla de computadora de 13 ".

Esto no quiere decir que haya algo malo en tomar fotografías. Me encanta tomar fotos para contar historias. Pero, estas mismas historias se cuentan de manera más efectiva cuando admitimos la diferencia entre las imágenes de una cámara y las experiencias mismas.

Aquí presento las cinco cosas que trato de tener en cuenta cuando estoy tomando fotos. Estas no son reglas duras y rápidas, sino un consejo para mí mismo para que pueda contar mejor la historia de una hermosa puesta de sol incluso al otro lado de la cámara.

1. Elija un árbol: no fotografíe todo el bosque.

Es la naturaleza humana. Estamos rodeados de un paisaje increíble y queremos capturarlo todo en una imagen. Sin embargo, algunas de mis fotografías más decepcionantes provienen de los lugares más bellos. Estos lugares increíbles hacen que sea más difícil reconocer que lo que se ve bien en persona no se ve bien en una foto.

En la mayoría de los casos, la dificultad radica en la resta. Hay una sensación de que no estaríamos transmitiendo toda la belleza del momento si no podemos encajarlo todo en una sola fotografía. Pero no miramos fotografías como si contemplamos una puesta de sol en el campo. Como fotógrafo, debes tomar decisiones sobre lo que es importante enfocarte. Necesitamos escoger un árbol en el bosque y contar la historia del bosque de ese árbol. Tomar una foto requiere una sustracción deliberada.

Las dos imágenes a continuación ilustran la diferencia entre fotografiar el bosque y escoger un árbol. En persona, a menudo es la inmersión de 360 ​​° lo que proporciona la belleza de una escena, pero no podemos transmitir esta perspectiva a través de las fotos. Tenemos que reconocer que solo podemos llevar una pequeña porción de nuestro entorno con nosotros. Para mí, soy mucho más efectivo cuando dedico esa pequeña porción a capturar completamente una escena más pequeña, en lugar de ser todo incluido.

2. Acércate y elige un lado. Especialmente con la gente.

A veces me encuentro con un libro con ideas genuinamente interesantes que se han organizado de una manera tan desconcertante que no puedo entender lo que el autor entiende. El contenido puede estar bien, pero me siento abrumado y me siento incómodo. Esto normalmente es el resultado de que el autor carece de (a) un enfoque claro, o (b) un orden natural para presentar sus pensamientos.

Las fotos no son diferentes: necesitan enfoque y flujo. Acercarse y mover al sujeto a un lado lo obliga a tomar decisiones deliberadas sobre su enfoque y encuadre. Te obliga a decidir qué historia estás tratando de contar con la foto.

Al acercarnos, destacamos el tema de nuestras fotos. No solo el sujeto ocupa más de la imagen, sino que el fondo se desenfoca. El fondo no desaparece, su presencia aún se siente, pero ya no hay lucha por la atención.

Al mover el tema de nuestra foto a un lado, creamos un flujo natural en toda la imagen. No hay inquietud acerca de dónde debemos mirar. Ningún sentimiento de nuestros ojos saltando alrededor de la imagen. No hay sensación de estar abrumado, preocupado de que nos estamos perdiendo algo.

A continuación hay dos ejemplos de esto. En una foto bidimensional, perdemos nuestro sentido natural de distancia y contexto. Las imágenes de "antes" crean una sensación de inquietud. Esto se resuelve acercándose y colocando el sujeto de la foto a un lado.

Nota: Al fotografiar personas, esto a veces requiere acercarse casi incómodamente. Este es especialmente el caso cuando se usa una cámara de teléfono, que generalmente tiene lentes gran angular. Como regla general, acérquese lo suficiente para que el fondo esté desenfocado.

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3. Haz que editar tus fotos sea lo suficientemente divertido como para que realmente lo hagas.

No es ningún secreto que editar fotos puede marcar una gran diferencia en el resultado final. Aún así, mi desdén por Photoshop me llevó al punto en el que había comenzado a omitir la edición por completo. Lightroom para escritorio ofrece una alternativa más manejable, pero aún requiere un poco de tiempo dedicado a sentarse y trabajar con las fotos (¡y además es costoso!).

Afortunadamente para mí y para los demás que odian Photoshop, la edición de fotos se ha vuelto tan poderosa en dispositivos móviles. Ahora hago el 95% de mi edición de fotos en mi teléfono, y me encanta. Si estás en iOS, mira Mextures. Si tienes un Android, prueba Snapseed. Te sorprenderá lo que puedes hacer dentro de los 5 minutos posteriores a la apertura de la aplicación.

Edita agresivamente. Personalmente, tuve que superar un sentimiento de culpa al editar fotos. Tenía la sensación de que me estaba tomando libertades artísticas e inflando artificialmente una fotografía bastante normal para que pareciera que puedo tomar una foto decente. A veces todavía tengo que recordarme a mí mismo que estoy editando fotos para divertirme, no para crear imágenes de seguridad. Las cámaras simplemente no pueden capturar el rango dinámico que el ojo humano puede ver. Esto da como resultado fotos opacas y decepcionantes en comparación con lo que estamos viendo con nuestros ojos. Las ediciones de retoque generalmente son necesarias para crear una imagen más realista. Sin embargo, llevarlo un paso más allá nos permite agregar nuestro toque artístico y convertir las imágenes en fotos.

4. Inspírate

Estoy absolutamente impresionado cada vez que veo las fotografías en Unsplash. Hay literalmente miles de personas tomando fotos que avergonzarán a la mía todo el tiempo, y esto es simplemente maravilloso. Tengo mucho espacio para crecer como fotógrafo y un flujo constante de inspiración. Me concentro en dos o tres fotógrafos cuyo trabajo me gusta, y trato de entender realmente por qué me gusta su trabajo. Explicaré esto con dos ejemplos.

Primero, quiero mencionar a Laurent Dequick, un fotógrafo francés cuyo trabajo vi por primera vez en las populares galerías Yellow Korner en París. Una foto suya en particular parecía captar la atención de todos (abajo). Su imagen es un compuesto de muchas fotos diferentes, superpuestas para crear una sensación única. Hay muchas cosas que me encantan de las obras de Laurent, pero para mí, es el alto contraste con rojos y azules audaces. Mi foto a continuación es un resultado directo de la inspiración de Dequick.

El mes pasado, encontré la fotografía urbana de Mike Poggiol en Instagram. Nunca me había interesado demasiado la fotografía urbana, pero las viñetas fuertes y los reflejos naranjas de sus fotos crean una sensación surrealista que me parece muy atractiva. Abajo a la izquierda hay una muestra del trabajo de Mike. A la derecha, parte de mi fotografía, basada en su estilo.

Recomiendo Steal Like An Artist de Austin Kleon. El libro trata sobre encontrar algo que amas y agregarte a él. Mi línea favorita de Austin: "la validación es para estacionamiento".

5. Crear deleite, no perfección.

Las imágenes capturan recreaciones perfectas de píxeles de un momento. Se supone que las fotos no son la representación perfecta de nada. Existen para el deleite.

Hay al menos una cosa que me molesta de cada una de mis fotos. Algunos de estos son más obvios que otros, pero he dejado de permitir que las pequeñas cosas me impidan disfrutar de la foto en su conjunto.

Esto es especialmente importante al editar fotos. Es muy fácil de consumir al ajustar los detalles más finos y convertirlo en una tarea en lugar de un pasatiempo. Tengo una regla simple para mí: cuando ya no me divierto, me detengo.

Tengo tu nariz.

(6.) Compartir.

No es ningún secreto: a la gente le encanta mirar fotos. Veamos qué has hecho.

Mira mi trabajo en Instagram o sígueme en Medium para más información sobre fotografía y startups. También tengo una selección de fotos disponibles en impresiones de alta calidad.

Y si está buscando guías más detalladas y técnicas, estos dos libros han sido invaluables para mí:

Comprender la exposición de Bryan Peterson: la mejor introducción completa a la fotografía para cualquier cámara. Descripciones intuitivas de apertura, velocidad de obturación, ISO y distancia focal, y cómo hacer que funcionen para usted. Este es un excelente punto de partida.

Picture Perfect Practice por Roberto Valenzuela: este es el mejor consejo que he encontrado para crear fotografías que capten la atención de las personas. Roberto es fotógrafo de bodas, pero sus técnicas se aplican a todo tipo de fotografía.