Lecciones de la escuela de diseño

Aprendizaje de mis primeros 6 años de estudios de diseño.

Justo después de terminar la escuela de diseño, armé una lista de cosas que aprendí de mi educación. Más recientemente, decidí compartir esta lista en Medium con la intención de ayudar a otros estudiantes a entenderse y desarrollarse como profesionales.

Vista desde la planta baja del edificio FAU-USP en São Paulo. Foto: Ruy Vasconcelos

Antes de comenzar, algunos antecedentes

Me gradué de una escuela de diseño modernista y orientada a procesos. Nuestro curso fue generalista, lo que significa que teníamos clases de diseño industrial, gráfico y de servicios. Soy consciente de que la mayoría de las escuelas tienen un enfoque de diseño bastante diferente y mucho más específico.

Incluso si tu escuela es muy diferente de lo que describo, no te preocupes. Estoy seguro de que aún podrá sacar algo de mis hallazgos. Si después de leer no siente que lo hace, me encantaría saber más sobre su educación en diseño, así que comparta su experiencia en los comentarios. Medium podría ser un gran espacio para esta discusión :)

1. Los mentores están en todas partes.

Unos meses antes de comenzar la escuela de diseño, recuerdo imaginarme aprendiendo de maestros de diseño de primer nivel. Al final de la segunda semana de clases, como probablemente te puedas imaginar, ya estaba frustrado con mi elección, por supuesto. No porque los profesores no fueran geniales, sino porque nunca fui a casa con la satisfacción de haber aprendido algo útil. Si alguna vez tienes ese sentimiento, sabes lo frustrante que puede ser. La verdad es que probablemente sea tu culpa. Hay excelentes mentores en todas partes, pero depende de usted aprovechar al máximo sus conversaciones con ellos.

Nunca pierdas la oportunidad de hablar sobre lo que sea que estés trabajando, sin importar lo tontos que puedan parecer tus proyectos. Haga esto tanto como pueda, varias veces al día si tiene la oportunidad (a diferentes personas, por favor). Personalmente, hablar de mis proyectos personales es una excelente manera de asimilar en qué estoy trabajando y por qué es tan importante. También es una de las mejores formas de trabajar en su campo y conocer lo que realmente llama la atención de las personas, al tiempo que recopila comentarios sobre cómo mejorar, expandir o reducir sus ideas.

A cambio, escuche lo que otros tienen que decir. Pasamos mucho tiempo hablando de nosotros mismos, pero si quieres tener éxito en el diseño, debes seguir escuchando a otras personas. Sé un oyente proactivo como te dije que fueras un orador: pregunta en qué están trabajando las personas y cómo hacen tareas similares a las tuyas.

Ofrecer ayuda adicional a otros es una excelente manera de aprender cosas nuevas (y lo mejor para divertirse)

No lo pienses dos veces antes de echarles una mano, es una forma fantástica de salir de tu zona de confort y probar cosas nuevas. Muchos de los temas que más me interesan hoy en día probablemente me tomarían mucho más tiempo para ponerme en contacto si no fuera por mostrar interés en lo que mis colegas estaban trabajando y ofrecerles un par de manos adicionales.

Aprender en la universidad es mucho más que ir a clase. Asegúrese de obtener algunos espacios disponibles en su calendario para pasar tiempo sin pretensiones con sus compañeros.

2. Familiarícese con el proceso.

Al principio, hablar sobre el proceso puede sonar aburrido para algunos (¿la mayoría?), Pero el diseño se trata de un método. A pesar de lo que muchos te dirán, seguir el método no arruinará tu creatividad. Más bien lo informará y enriquecerá su solución, ¡así que tenga confianza en ello!

El doble diamante del Consejo de Diseño.

En 2005, el Consejo de Diseño trazó un mapa de cómo los diseñadores de diferentes disciplinas abordaron el proceso creativo. Aprendieron que estos profesionales tenían "enfoques sorprendentemente similares al proceso creativo" y los combinaron en una visualización conocida como "el Doble Diamante". Si no está familiarizado con él, le recomiendo consultar su sitio web.

3. Primeras herramientas primero

Ahora, solo por un tiempo, olvide llamar a Photoshop, Illustrator o cualquier software que esté utilizando una herramienta (solo por un tiempo, probablemente los necesitará más adelante). El diseño necesitará que uses un conjunto diferente de herramientas antes de presionar píxeles (o átomos en caso de que seas un diseñador industrial).

Las herramientas que usará agudizarán su capacidad de leer el comportamiento de las personas y analizar cómo interactúan con su entorno. Desafortunadamente, estas son también las herramientas que a menudo ignoramos en la escuela. Las entrevistas en profundidad, las personas, los prototipos en papel, entre otros, son tan poderosos como sus profesores le dijeron.

Comprender a las personas y saber cuándo y qué herramientas utilizar hará que sus decisiones de diseño se sientan mucho menos arbitrarias. Además, el diseño fuera de la escuela rara vez es una actividad individual y dominar estas técnicas lo ayudará a trabajar con otras personas y a compartir la misma visión de lo que sea que estén construyendo juntos. Con el tiempo los combinarás y crearás tus propias técnicas.

Asegúrate de probar tantas herramientas de diseño como puedas mientras estés en la caja de arena de tu escuela. Explore diferentes formas de investigar, idear y crear prototipos de soluciones. Aprovechará su capacidad para enfrentar una amplia gama de desafíos y trabajar con equipos multidisciplinarios en el futuro.

De hecho, experimentar tiene todo que ver con el siguiente elemento de esta lista.

4. Experimente como una forma de (auto) comprensión

Explora con las herramientas, inventa las tuyas, pero no te detengas allí. Ve más allá y no pierdas la oportunidad de experimentar con tu propia rutina.

Mientras crecimos nos condicionamos involuntariamente y creamos hábitos que nunca fueron planeados en primer lugar. El diseño tiene mucho que ver con cómo creamos estos hábitos (conscientemente o no). Comprender los conceptos básicos del comportamiento humano puede agregar mucho a su proceso de diseño. En tu próximo proyecto, desafíate a diseñar para cambiar un comportamiento tuyo.

Diseñar para construir / romper hábitos ha sido una experiencia fantástica para mí. Espero que te resulte genial;)

5. Deja de defender tu trabajo

Estamos naturalmente apegados a nuestras creaciones. Quiero decir, ¿cómo podría ser diferente cuando inviertes tu tiempo, sudor y lágrimas en algo en lo que crees y finalmente lo muestras al mundo? La norma es esperar que a la gente le guste.

La desventaja de estar demasiado apegado a sus creaciones es que cuando se critica su trabajo, está más concentrado en contraargumentar que en aprender de él. Es una reacción involuntaria con la que casi todos los que conozco, incluido yo mismo, tienen dificultades para lidiar. Estar listo para dormir en los comentarios de las personas y eventualmente cambiar su opinión es tan difícil de aprender, ya que puede ser esclarecedor.

Deje de retroalimentar sus comentarios.

Recuerde: existe la posibilidad de que sus tutores estén equivocados o que su mensaje simplemente no haya aparecido. Además, no hay una solución perfecta para ningún problema.

6. Acercar. Alejar. Luego acercar de nuevo.

A medida que profundizamos en nuestros proyectos, es común perderse e invertir demasiado tiempo en elaborar los detalles y perder el enfoque en el principal desafío del proyecto. Da un paso atrás. Vea cómo lo que está trabajando desempeña un papel en el panorama general.

Recuerde a las personas con las que habló al principio del proyecto e imagine cómo interactuarían con su trabajo. ¿Cómo estaban haciendo la misma tarea antes de su diseño? ¿Qué problema estás resolviendo con eso? Siga avanzando con su diseño asociando sus decisiones a sus hallazgos anteriores.

7. Aproveche al máximo su tiempo libre

Mucho se ha escrito sobre productividad, así que mantendré este último breve. La gente dice que la productividad no se trata de trabajar más, sino de mejorar. Y es verdad Pero la productividad no se trata solo de trabajar, se trata de aprovechar al máximo su tiempo: hacer el trabajo, sino también hacer todas las otras cosas que le gustan.

Esto no es vivir

Aprovechar al máximo su tiempo libre significa no ser tan duro con usted mismo: vea buenas películas, lea ficción o cualquier otro libro no técnico que le guste, vaya a la exposición del museo o festival de música, conozca gente nueva, pase tiempo con su familia .

Ninguna de las cosas que disfruta hacer es menos importante que su tiempo dedicado a trabajar. Estas son las cosas que se reflejarán en su trabajo y lo harán destacar. Si eres capaz de mostrar en tu trabajo quién eres, entonces tienes mejores posibilidades de comenzar tu carrera trabajando en cosas que realmente te importan.

Finalmente: no te estreses. Estoy seguro de que lo harás genial.