Presentamos los estudios Dagmar

El año pasado decidí que era hora de construir una empresa. Ha estado funcionando en silencio durante algunos meses, pero hoy está abierto al público.

(Logotipo de Jessica Hische)

Se llama Dagmar Studios. Es una casa de producción y creatividad de servicio completo con sede en San Francisco, California, y lleva muchos años en desarrollo.

Han pasado casi 25 años desde que comencé a hacer fotografías, casi 10 desde que comencé a trabajar en Silicon Valley, y casi 5 desde que dejé mi carrera tecnológica para comenzar un negocio fotográfico. He tenido la suerte de trabajar con empresas como Airbnb, Dropbox, Facebook, Fitbit, Google, Instagram, Medium, Pinterest, Square, Stripe, Twitter y Uber, y producir proyectos personales a gran escala como The Techies Project.

Comencé como un fotógrafo independiente que trabajaba en Silicon Valley, estableciendo mis propias reglas a medida que avanzaba, y eventualmente me convirtió en una de las mejores agencias de fotografía del país, teniendo la oportunidad de experimentar el lado de producción más tradicional y de alta gama de La industria de la fotografía.

Cada año hay un nuevo conjunto de lecciones sobre lo que soy capaz y hacia dónde va el mercado. Podría escribir un libro sobre lo que aprendí en los últimos años como fotógrafo a tiempo completo y por qué me inspiró a comenzar una compañía de producción. Guardaré la mayoría de esas palabras para otro momento. Por ahora, solo responderé las grandes preguntas a continuación.

(Si desea una explicación más breve de lo que hacemos y cómo lo hacemos, visite el sitio web aquí).

¿Qué es Dagmar Studios?

Somos una casa creativa / productora con sede en San Francisco, California.

¿Qué hacen chicos?

Producimos gran contenido por menos que las agencias tradicionales.

Estamos aquí para ayudar a las empresas a encargarse de todo lo difícil que se requiere para crear un excelente contenido: desarrollar la creatividad, administrar la producción y contratar el talento, todo a un costo menor que el que encontrarían en otros lugares.

Lanzamiento de marca / producto para Envoy. San Francisco, octubre de 2016.

¿Qué significa esto?

Obtener creatividad, producción y talento de alta calidad es tradicionalmente suuuuuuuuuuuuuuuy costoso. La mayoría de las agencias, agentes y fotógrafos no han descubierto cómo proporcionar servicios adecuados y crear contenido excelente con los presupuestos más pequeños que la mayoría de las empresas tienen hoy en día.

Un poco de experiencia en la industria para usted: por lo que he observado en los últimos años, la industria de la fotografía en este momento está fragmentada en dos campos principales: la tradicional y la nueva escuela.

Con lo tradicional, obtienes contenido de clase mundial: lo que ves en la mejor publicidad, carteleras y revistas. Pero para comisionarlo, normalmente necesitas una mierda de dinero. Esto se debe en gran parte a que la industria tradicional se aferra a sus modelos tradicionales de agencias y agentes, llenos de intermediarios, tarifas adicionales y costos de producción innecesarios. Si sigues esta ruta, obtienes un trabajo increíble, pero vas a pagar mucho por él.

Entonces tienes la nueva escuela. En lugar de pasar por agencias de publicidad tradicionales, la mayoría de las empresas ahora van directamente a los fotógrafos para encargar el contenido. Ahora hay muchísimos fotógrafos por ahí que harán contenido barato, pero generalmente tienen una experiencia mínima y no saben qué implica producir trabajos de calidad comercial. Si sigues esta ruta, generalmente terminas con contenido barato que está bien, pero no es genial.

Los enfoques de estos dos campos son totalmente diferentes. Un fotógrafo de origen tradicional podría intentar hacer un trabajo fotográfico por $ 200,000, y un fotógrafo de la nueva escuela tratará de hacer el mismo contenido por $ 2,000. Ninguno de estos enfoques funciona tan bien hoy en día: el mercado tradicional de gran presupuesto se está reduciendo para el primer fotógrafo, y el segundo fotógrafo nunca ganará una vida confiable cobrando tan poco por su trabajo (y está perjudicando al mercado en el proceso) .

He estado observando cuidadosamente durante los últimos años a dónde va el dinero en esta industria, quién está muriendo y quién está prosperando. Y el dinero, en este momento, se destina a aquellos que pueden ejecutar proyectos que tienen la misma (o casi la misma) calidad que el trabajo tradicional de grado comercial, pero sin depender de presupuestos astronómicos para llevarlo a cabo.

Esto significa que las agencias más pequeñas y los fotógrafos más descarados (pero profesionales experimentados), que pueden hacer que el trabajo estelar con $ 20k, $ 50k o $ 100k, estén comenzando a ganar trabajo sobre los gigantes tradicionales que han dominado la industria durante décadas.

Ese es el tipo de estudio que decidí construir.

Debido a que he trabajado en ambos lados de la industria, sé qué costos de producción son importantes y cuáles no. Esto me permite trabajar con presupuestos más pequeños de los que la mayoría de las agencias tradicionales se burlarían, y puedo ampliarlos más de lo que lo haría la mayoría de las personas en mi industria.

Hago esto eliminando los costos a los que se aferra la industria tradicional: todos los intermediarios, gastos generales, artículos de producción y tarifas que francamente ya no son necesarios para hacer el trabajo. Con esos recortes solo, puedo trabajar con presupuestos más pequeños pero aún así cubrir los costos que importan, como pagar las tarifas más altas de mi equipo, y producir trabajo de primera categoría en el proceso.

Foto, video + Producción para Facebook. Menlo Park / Tel Aviv / Nueva York / Londres / Seattle, julio-noviembre de 2017.

¿Cuáles son los servicios reales que ofrece?

Ayudamos a las empresas a ocuparse de todo lo difícil que se requiere para crear un gran contenido: desarrollar la creatividad, administrar la producción y contratar el talento, todo bajo un mismo techo y a un costo menor que el que encontrarían en otros lugares.

Puede leer más sobre nuestros servicios aquí.

¿Qué es creativo y por qué lo necesito como servicio?

Saber exactamente qué contenido desea, desde la idea de la campaña hasta los detalles estéticos, es difícil.

Supongamos que es diseñador, gerente de marketing o fundador de una empresa cuyo equipo necesita nuevas fotos, GIF o videos para el lanzamiento de un producto. Te pusieron a cargo de hacer realidad esas fotos. Nunca se te ha asignado esta tarea antes, y no tienes idea de por dónde empezar.

Si eres la persona de arriba, eres totalmente normal. Yo diría que el 90% de las empresas que acuden a mí se encuentran en este escenario.

Sin embargo, no siempre fue así. Tradicionalmente, las compañías que querían contenido visual primero acudían a las agencias de publicidad, que les ayudarían con el desarrollo de estrategias, creatividad y listas de tomas antes de encontrar un fotógrafo para dar vida a esas tomas. Pero con cada vez más empresas que trabajan directamente con los fotógrafos, la parte creativa y de estrategia a menudo se pasa por alto, ya que nadie está seguro de quién debería estar a cargo.

No muchos fotógrafos saben qué hacer en estas situaciones, independientemente de su experiencia. Tradicionalmente, no era el trabajo de un fotógrafo crear una campaña, era el trabajo del cliente o el trabajo de la agencia. Período.

Al principio de mi carrera, decidí adoptar un enfoque diferente. Terminé liderando la creatividad para la mayoría de las tomas que he hecho, principalmente porque no había nadie más allí para hacerlo, y mi carrera anterior en branding y comunicaciones me facilitó asumir el papel. Y más adelante en mi carrera, cuando los agentes y las agencias comenzaron a quitarme la creatividad (porque los fotógrafos no manejan la creatividad, ¿recuerdas?), Rápidamente me di cuenta de que las campañas siempre eran mejores cuando estaba a cargo, manejando la creatividad directamente con el cliente. .

Entonces, construí Dagmar Studios para tener creación creativa y de contenido bajo el mismo techo. No solo estamos creando el contenido, sino que lo estamos ayudando a desarrollarlo desde cero. A veces eso significa idear campañas, desarrollar historias o establecer objetivos comerciales básicos para una sesión fotográfica. A veces eso significa desarrollar cada pequeño detalle de cada escena en su lista de tomas. Lo que no sepa, lo resolveremos por usted.

Lanzamiento de producto / estilo de vida para Morton Salt. San Francisco, agosto de 2017.

¿Qué pasa con la producción?

Producir una campaña complicada es difícil.

Recuerdo cuando me dieron mi primer presupuesto real, hace cinco años. Era de una compañía de tecnología muy grande que la mayoría de ustedes usan todos los días, queriendo que yo haga una campaña de estilo de vida para uno de sus productos. Hasta este momento, yo era un fotógrafo independiente e inestable, que tomaba fotos con luz natural, sin asistentes ni tripulación. Entonces, cuando me dijeron que el presupuesto era de $ 75,000, no tenía ni idea de qué hacer con él.

Después de algunas llamadas de pánico a amigos en la industria, rápidamente aprendí que se suponía que debía trabajar con un productor para resolverlo todo. Así lo hice, y me lancé de cabeza al mundo del rodaje con producción.

A lo largo de los años desde entonces, aprendí los entresijos de la producción y todo lo que entra en una sesión de fotos comercial. Hay un millón de cosas para coordinar y administrar, desde explorar y reservar ubicaciones, hasta seleccionar modelos, obtener permisos, comprar y planificar accesorios y vestuario, alimentar equipos de docenas de personas, liberaciones y w9s y nóminas y seguros y todo entre.

Tradicionalmente, los fotógrafos dejan el trabajo de producción a productores independientes, pero hace seis meses decidí ver qué pasaría si trajera un equipo de producción interno, manejando todo junto con la creatividad. Casi de inmediato, mis brotes se volvieron mejores Y más baratos, porque pudimos tomar decisiones creativas y de producción simultáneamente. Todo sucede bajo un mismo techo, por lo que la comunicación entre los equipos es rápida y nada tiene mucha traducción, lo que ahorra tiempo y dinero de producción. Es un cambio de juego.

En pocas palabras, hay muchas cosas que se incluyen en un rodaje realmente genial, tanto en términos de creatividad como de producción. Puede ser abrumador. Nosotros lo manejamos.

¿Qué hay del talento?

Encontrar un gran equipo creativo es difícil, especialmente cuando el tiempo y el dinero son limitados.

Afortunadamente, he pasado los últimos años construyendo relaciones sólidas con algunos de los mejores talentos de la industria. Son los principales productores, técnicos de iluminación, maquilladores, estilistas, modelos y más. Ya he creado el equipo de ensueño para que no tengas que hacer un montón de trabajo buscándolos tú mismo.

Esto se extiende más allá de la fotografía también. Si necesita una campaña multimedia con video, ilustración, animación, lo que sea, podemos atraer al mejor talento para el proyecto, gracias a años de construcción de relaciones en las industrias creativas y tecnológicas.

Ah, y estoy trayendo fotógrafos adicionales, lo que le permite al estudio trabajar en una gama más amplia de proyectos, dirigiéndose a un mercado aún más amplio. En cinco años, no sería una locura ver Dagmar Studios con listas de fotógrafos en varias ciudades. El tiempo dirá.

Equipo de producción en el set de Aura Frames. San Francisco, octubre de 2017. (Crédito de la foto: Brittany Sterling)

¿Qué te hace pensar que esto es algo que funcionará?

Porque lo he estado probando y ha estado funcionando. Y por trabajar, me refiero a realmente trabajar. Llevé mi creatividad y producción internamente a mediados de 2017, y en los últimos seis meses he realizado casi medio millón de producción. Para una agencia de publicidad tradicional que son pequeños guisantes, pero hemos podido hacer MUCHO con ese dinero.

Rev de cuando fui representado por un agente vs. cuando comencé a probar Dagmar Studios. (a través de Quickbooks)

En esos seis meses he creado algunos de los mejores trabajos comerciales que he hecho. He realizado sesiones fotográficas en ocho ciudades importantes y cuatro países. He podido pagar las mejores tarifas de la industria a una red de creativos locales y equipo de producción. Obtuve un beneficio que me permite autofinanciar el negocio a medida que crecemos.

Por lo tanto, es bastante bueno: estamos haciendo trabajos creativos y de producción de primer nivel, pagando las tarifas más altas de nuestro equipo y obteniendo ganancias sólidas, todo mientras cobramos menos que las agencias de publicidad y las casas de producción tradicionales. El modelo funciona.

Hice todo este prelanzamiento sin publicidad, por lo que es emocionante pensar cuánto más podemos hacer ahora que estamos abiertos al público.

Lanzamiento de producto / estilo de vida para Aura Frames. San Francisco, octubre de 2017.

¿Qué pasa ahora?

Bueno, ahora es hora de que me ponga a trabajar. En cuanto a ti…

¡Por favor corre la voz! Dígale a su equipo de diseño, a su equipo de marketing, a sus fundadores, a sus amigos, a quien sea que esté pidiendo contenido excelente en 2018. Si envía un trabajo al estudio con éxito, lo buscaré personalmente y le enviaré un bono de recomendación en el correo (y te daré un abrazo gigante la próxima vez que te vea en la calle). Compartir esta publicación o dagmarstudios.com es un excelente lugar para comenzar.

Si desea leer más sobre la compañía y lo que hacemos, lea nuestras preguntas frecuentes aquí.

Si desea trabajar con nosotros en un proyecto de cualquier tamaño, ¡comuníquese! Puedes ponerte en contacto aquí.

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