La ilustradora Frederique Matti sobre cómo superar el perfeccionismo como diseñador

Frederique Matti, que vive en el corazón de Ámsterdam, es una ilustradora y diseñadora independiente. Cuando no está ilustrando, puedes encontrarla relajándose con su gato Baltazar o profundizando en la cocina asiática.

Usted dio el salto a ser un profesional independiente a tiempo completo hace un año. ¿Cómo ganaste la confianza para tomar esta decisión?

Un montón de cosas se unieron al mismo tiempo. Primero, me encontré en un trabajo que no me quedaba bien. En segundo lugar, comencé a considerar trabajar como freelance, algo con lo que ya había estado soñando durante un tiempo. Por último, ser infeliz en mi papel hizo que esos sueños parecieran mucho más alcanzables.

Estaba muy inseguro sobre dar el salto al trabajo independiente a tiempo completo. Sin embargo, debido a que estos 3 eventos ocurrieron al mismo tiempo, sentí que ahora era el momento para intentarlo. Estaba seguro de que siempre podría volver a un trabajo si no me funcionaba.

Frederique Matti

Inicialmente, cuando terminé mis estudios, comencé a trabajar como diseñador digital en una agencia. Me acababa de mudar a una nueva ciudad, necesitaba alquilar y ansiaba algo de estabilidad. Sabía que quería trabajar como profesional independiente desde el momento en que me gradué, pero sentí que necesitaba ahorrar dinero y ganar algo de experiencia.

En cierto modo, comencé a planificar este movimiento a partir de ese momento. Una de las cosas que hice fue comenzar a ahorrar dinero. Cuando di el salto el año pasado, mi cuenta de ahorros me dio la libertad de concentrarme en el tipo de trabajo que quería hacer.

Esto resultó ser muy importante: el trabajo que realiza es el trabajo por el que se le conoce: la gente siempre le pedirá que haga más de ese tipo de trabajo.

Otra cosa que hice fue que comencé a hacer pequeños trabajos independientes cuando todavía trabajaba a tiempo completo para una empresa. Esto es bueno porque tienes una idea de cómo es manejar tu propio negocio, sin todo lo que está en juego todavía. Hacerlo también me ayudó a conseguir algunos clientes con los que todavía trabajo hoy.

Tener su propio negocio se trata mucho de minimizar el riesgo, por lo que tener cierta estabilidad establecida antes de dar el salto me ayudó mucho con mi confianza.

Gran parte de su trabajo es digital, incluidos sus bocetos y exploraciones tempranas. ¿Cómo influye esto en el resultado final?

Como ilustrador con experiencia en diseño digital, la computadora siempre ha sido mi patio de recreo. Comencé a experimentar en Adobe Illustrator y Photoshop, y trabajé desde allí. La mayoría de mis primeras ilustraciones están hechas con un trackpad y / o un mouse, colocando cuidadosamente puntos vectoriales. Durante mucho tiempo ni siquiera dibujé tanto.

En algún momento me di cuenta de que dibujar es muy divertido y una muy buena manera de progresar en mi estilo. Mi estilo comenzó a cambiar de ser todo vector + textura, a vector combinado con elementos dibujados a mano.

Eso cambió nuevamente cuando obtuve mi iPad Pro. Todavía estoy tratando de descubrir cuál es el mejor flujo de trabajo para mí con el iPad. Sin embargo, estoy seguro de que mi estilo se ha vuelto más fluido y dibujado a mano, ¡y también más divertido!

Cuando comencé mi propio negocio como ilustrador, pensé que eso significaba que tenía que dejar atrás el lado del diseño de mi trabajo anterior. Resulta que el diseño y la ilustración son una hermosa combinación. Ambas partes alimentan casi por igual mi trabajo.

Ya no diseño interfaces o productos, pero sí los ilustra. Debido a que tengo experiencia como diseñador, entiendo mejor mi lienzo, lo que me ayuda mucho a mí y a mi cliente.

Sus ilustraciones van desde editoriales hasta ilustrativas. ¿Cómo lograr un equilibrio de crear algo que amas frente a lo que el cliente necesita?

El trabajo que hago con fines editoriales es inherentemente más libre. Los escritos suelen ser mucho más abiertos y se centran más en crear una buena metáfora visual.

Me encanta la editorial porque me desafía de una manera diferente al trabajo que hago para productos digitales.

Las ilustraciones para productos digitales es donde puedo combinar mis habilidades como diseñador e ilustrador. En estos proyectos, trabajo mucho con su marca existente o extiendo su marca de la manera más visual: con su propio estilo ilustrativo.

En cuanto al estilo, siempre busco un equilibrio entre mi propio estilo y lo que se adapta bien a la marca de los clientes. Realmente disfruto mucho esto ya que me permite desarrollar diferentes lados de mi trabajo y materias.

Esos temas pueden ser muy abstractos a veces, ya que generalmente trabajo con empresas tecnológicas.

Una vez trabajé con una empresa de Inteligencia Artificial y descubrí que hay muchos clichés visuales extraños y aterradores sobre la IA. ¡Es todo un desafío hacer algo nuevo y positivo sobre algo tan abstracto!

Como diseñadores, es fácil quedar atrapado en el perfeccionismo. ¿Cuánto refinas tus garabatos antes de publicarlos? ¿O tratas de abrazar la imperfección?

Al principio me costó mucho compartir mi trabajo. Me encontré entre la brecha de mi gusto personal (lo que quiero hacer) y lo que permiten mis habilidades y capacidades.

Muchas de las cosas que hice al principio nunca las terminé ni compartí. El desafío para mí era exactamente hacer lo que temía: compartir el trabajo, incluso si no me gusta.

Para ayudarme a alentarme a hacer esto, creé un ejercicio para mí: hacer una pequeña ilustración todos los días que tenía que compartir.

Este ejercicio fue perfecto para mí porque me obligó a enfrentar mis temores de compartir algo estúpido o feo. Cuando comencé a compartir, aprendí que no sucede nada horrible cuando compartes un trabajo feo. De hecho, pueden pasar cosas realmente geniales cuando te haces visible.

Creo que el perfeccionismo es una bendición y una maldición. Eventualmente, querrás estar en la posición donde te empuja a hacer un buen trabajo sin paralizarte.

Está llegando al final de tu primer año como profesional independiente. ¿Cómo ha ganado clientes durante todo el año?

Una de las cosas más importantes que he aprendido es decir en voz alta que estás disponible para trabajar una y otra vez. ¡Ah, y ser muy bueno para explicar lo que haces!

Ayuda que mi trabajo sea tan visual. Básicamente todo lo que hago es material de marketing para mi propio negocio. Intento aprovechar eso al estar activo en sitios web como Dribbble, Instagram y Behance.

Curiosamente, siento que obtengo la mayor parte de mi trabajo a través de Twitter y el boca a boca, los cuales no son medios visuales.

He invertido mucho tiempo y esfuerzo en las redes en los últimos años: ¡la palabra "redes" siempre me hace sentir como un adulto! Suena muy comercial, pero ayuda. ¡Mi estilo de networking generalmente es hablar con personas en línea o en una reunión en un pub con una cerveza o algo así!

Conocer a las personas en su industria no siempre es solo un negocio. ¡En muchos casos las personas que conozco se convierten en mis amigos también! He ganado nuevos clientes a través de mi red más que cualquier otro canal.

Hacer un trabajo hermoso no es lo único importante cuando se trabaja con alguien. También se trata de confianza y buena comunicación: dos cosas que puedes construir gradualmente con el tiempo a medida que tienes más conversaciones entre ellos.

¿Qué tan importante es para usted como ilustrador explorar fuera de su zona de confort?

Tengo una gran preferencia por ciertas combinaciones de colores, como se puede adivinar al mirar mi trabajo.

Me encuentro en la posición en la que hago un esfuerzo por usar otros colores, y luego, por alguna razón, ¡vuelvo al rosa y al azul nuevamente! Parece que no puedo sacudirlo.

Sin embargo, me encanta explorar otros colores y estilos que a menudo hago en el trabajo editorial. Explorar fuera de mi zona de confort me ayuda a progresar en mi estilo al tiempo que me brinda la oportunidad de tener accidentes felices. Me encanta cuando sucede algo en mi lienzo que no esperaba y me sorprende de una manera agradable.

Siga a Frederique en Twitter, Instagram, Behance o consulte su cartera aquí.

¿Qué es la serie creativa?

The Creative Series es una publicación dirigida por Femke que destaca a los creativos poco merecidos de nuestra industria. Si está interesado en aparecer o desea enviar a alguien, comuníquese con Femke en Twitter.

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