Hackear el diseño

Un resumen de cómo fue el proceso de diseño de ETHBuenosAires y por qué tomé (o no tomé) algunas decisiones.

Prueba de presencia

Inspiración e idea

El proceso comenzó con una abstracción radical. Quería pensar en el logotipo de una manera conceptual, más allá de cómo se vería exactamente o qué colores usaría.

Es previsible que si va a un evento de Ethereum, verá toda la decoración y comercialización con el logotipo de ETH, pero quería un diseño más exclusivo y personal para ETHBuenosAires. Por eso elegí el icónico "Obelisco de Buenos Aires", un monumento histórico ubicado en el centro de la ciudad, y decidí integrarlo con el logotipo de ETH.

Después de investigar un poco, llegué a la conclusión de que en un mundo poblado por cripto coleccionables, una insignia sería una buena opción. ¿Pero por qué? Bueno, este evento se estaba llevando a cabo en un momento y lugar exactos y no todos lo harían. Así como los Boy Scouts o los infantes de marina reciben insignias como recompensas por sus méritos y logros, si tomaste un vuelo de 12 horas, no dormiste y pasaste un fin de semana entero escribiendo palabras en tu computadora, sería bueno recibir una insignia para recordar eso.

Las manos en

Con esa idea en mente, me puse a trabajar. Revelar los primeros bocetos se siente como mostrar desnudos personales. Me encantaría mostrar dibujos elegantes con la estructura clara del logotipo actual, pero creo que esto es más real.

Quería usar una forma simple para poder reconocerla fácilmente. Crear un logotipo implica hacer 10 bocetos, eliminar 9 y con el que queda, comenzar el proceso una y otra vez, hasta que decida darse por vencido. Porque en tu mente nunca será perfecto y podrías mejorarlo para siempre.

Paleta

De blanco y negro, a morado, a azul, a colores retro, la paleta fue una gran discusión. Después de probar muchas opciones, seleccionamos el púrpura intenso, que era fuerte y también estaba sincronizado con los eventos pasados ​​de ETHGlobal.

Además, se diseñó una versión simplificada para ser utilizada en otras aplicaciones, especialmente en las más pequeñas.

Tipografía

Trayendo la esencia de la tipografía utilizada para el código, pero sin ser tan obvio, la fuente "Industria" fue la que consideré la mejor. Es geométrico, no muy redondeado, se ve fuerte y es fácil de leer desde la distancia. Edité el kerning un poco para que parezca monoespaciado.

Los diferentes pesos familiares, de claro a negro, fueron muy útiles para generar contraste a lo largo de las piezas gráficas.

Un problema de escalabilidad

Diseñando una identidad

La segunda mitad del desafío fue crear un sistema de diseño gráfico que otros pudieran implementar sin mi ayuda. Quería que pareciera juguetón y divertido, pero al mismo tiempo, pesado y con presencia. También tenía que ser fácil de implementar pero sin ser aburrido o demasiado simple.

Diseñé un paquete de colores, tipografía y formas. La representación de conjuntos de fondos y muestras de fuentes permitió a cualquiera crear contenido digital e impreso independientemente de sus habilidades de diseño.

La idea de esta publicación es compartir cómo viví el proceso de diseño. Realmente disfruté ser parte desde el principio, y mirando hacia atrás, no puedo creer lo grande que fue todo. Por intenso que sea, lo volvería a hacer sin dudarlo.

Por último, pero no menos importante, ¡gracias!

No hubiera sido posible hacer esto solo. Gracias al equipo de Zeppelin por su apoyo, y a los diseñadores y amigos Ale Vizio, Juani Ruiz, Fran Crespi y Mariano Rodríguez, que me dieron comentarios significativos.

¡Te veo el próximo año!

Si quieres ver más dibujos, sígueme en Twitter, Behance y Dribbble.