Bocetos diarios en 2017

Comencé el proceso de hacer bocetos diarios de código el 1 de enero de 2016. Estas son pequeñas animaciones que hago con código y publico en instagram. Escribí sobre el proceso de un año en 2016 aquí. Además, esta charla que di en el AIGA tiene una visión general sobre los bocetos diarios (¡así como un fragmento de codificación en vivo!).

Seguí con los bocetos diarios el año pasado y pensé que para 2017 ofrecería algunas actualizaciones y hablaría sobre cómo fue el proceso de bocetos este año, centrándome en algunos temas generales y lecciones que he aprendido.

En general, tuve un año muy divertido y fui en todo tipo de direcciones, lo que hace que escribir sea así de difícil: no sé exactamente en qué concentrarme. De todos modos, haré todo lo posible para resumir el año y las cosas que he aprendido. Siempre que sea posible, vincularé al boceto subyacente.

formas plumosas (prueba de color de plumas)

Proceso

Mi proceso es relativamente similar al que escribí el año pasado (codificación en openframeworks → captura con quicktime → ffmpeg para comprimir → airdrop para teléfono → publicación), pero este año comencé a experimentar un poco más con la realidad aumentada (AR), que significó más en la grabación del dispositivo y cambió parte del flujo de trabajo. Escribo un poco sobre AR más abajo en la escritura.

Tenía algunas reglas simples que mantuve desde el año pasado hasta este año:

  • Evite el uso de algoritmos computacionales “sobreutilizados” como la triangulación de delaunay, sistemas de partículas, espacios de color HSB, etc.
  • Mantenga bocetos realmente simples
  • Priorice la iteración sobre la novedad: ¿cómo puedo impulsar un boceto antiguo para que sea nuevo?
  • Cree imágenes que sean algo ambiguas: 3d que se parece a 2d, 2d que se parece a 3d. Me gusta hacer imágenes que le pidan a tu cerebro que trabaje un poco más.

También intenté mezclar las cosas un poco más este año, y experimenté con:

  • Uso de imágenes y video, incluido más trabajo relacionado con la cámara web
  • Usar conjuntos de datos como los datos de dibujo rápido de Google, imágenes de pinceles, videos, etc.

Todavía paso entre 30 minutos y una hora más o menos por día. A veces hago las cosas muy rápido, otras veces me gusta meditar en un boceto y seguir presionándolo durante todo el día. Para mí, dibujar es una forma de mediación, a menudo lo uso como una forma de tomar un descanso del trabajo.

Otra cosa que quiero enfatizar es cuán importantes son las referencias / inspiraciones: pasé mucho tiempo este año estudiando las curvas de Sophie Tauber Arp, las esculturas de Ruth Asawa, los diagramas de Armin Hoffmann, etc. Siento que tengo una colección de imágenes que pueden inspirarte. de mucha ayuda. A menudo iba a estos cuando sentía que no sabía lo que quería hacer.

Sophie Tauber Arp / Ruth Asawa / Armin Hoffmann

Motivación

Lo que escribí el año pasado todavía parece una gran introducción a lo que estoy haciendo, pero siento que quiero agregar algunos puntos más. La primera es que siento que hacer bocetos diarios se trata esencialmente de iteración, no necesariamente de desarrollar nuevas ideas, sino de encontrar nuevas formas de decir cosas más antiguas. ¿Cuál es el cambio más pequeño para hacer algo nuevo? Creo que si cada día sintiera que tengo que decir algo nuevo, sería realmente difícil, por lo que volver a enmarcarlo para cambiar algo todos los días reduce la carga mental. A menudo, después de publicar un boceto, creo que debe haber una mejor manera de decirlo.

El acto de hacer algo una y otra vez te obliga a inventar atajos. Realmente me gusta esta imagen para explicar lo que quiero decir:

inteligente de 6 años

Aquí, un estudiante tenía que escribir: "Tomaré mejores decisiones" una y otra vez. Puedes ver que al principio, escriben cada letra de una en una. Después de un tiempo, conectan todos los tallos de las letras para ahorrar tiempo. El acto de hacer algo una y otra vez te obliga a desarrollar atajos. Esos atajos en realidad se convierten en tu estilo: cómo te vuelves más rápido a algo nuevo.

Siento que hay una lección más amplia sobre la creatividad. En el pasado, mi imagen mental de creatividad era la imagen de un pintor que comienza con un lienzo en blanco o un escritor que comienza con un trozo de papel en blanco, esperando una visión en forma de bombilla sobre su cabeza. Pero ahora siento que la creatividad es más sobre el tedio, hacer lo mismo una y otra vez, casi como una meditación, y que lo que importa son los atajos, los descansos, los cambios, las alteraciones que haces. No sé exactamente cómo articular esto, pero siento que la iteración es realmente clave. Mi lema para 2017 fue ABI: "Siempre estar iterando".

También trato de capturar todo lo que hago. Viajaba en el metro y vi esta increíble escena:

Los artistas deberían tener muchas cámaras

Un pasajero a través de mí estaba fotografiando su teléfono con su cámara, también mientras usaba gafas. Realmente me encantan cuántas cámaras están sucediendo en esta escena, incluida la mía, que está tratando de capturarla. Siento que los artistas deben documentar constantemente y siento que mucho de lo que hago cuando hago bocetos diarios implica capturar cosas. Codificaré un boceto, luego lo moveré, ajustaré los parámetros y encontraré la vista correcta: me siento como un fotógrafo de la naturaleza.

Todavía tengo una carpeta (¡muy respaldada!) Que contiene todo lo que hago relacionado con los bocetos. Todas mis capturas de pantalla, videos, etc., vaya aquí:

Esta carpeta se está volviendo loca.

Lo que me encanta es que, dado que contiene todo lo que hago para dibujar, siempre puedo encontrar el camino de regreso. Los bocetos en sí son como migas de pan, haciendo un sendero por el que siempre puedo caminar de nuevo.

Además de usar ffmpeg a diario para comprimir los videos que hago, también comencé a usar kyno para administrar medios, ya que tengo una colección bastante grande de clips y capturas de pantalla. Probé algunos de los productos de Adobe para esto, pero encontré Kyno mucho más rápido y fácil de operar. Además, dado que Instagram tiene una interfaz web realmente deficiente para mirar trabajos antiguos en los que tienes que desplazarte continuamente para cargar contenido, he comenzado a usar la aplicación nstaBro extrañamente nombrada, que, a pesar de cómo suena el nombre, es bastante útil para navegar rápidamente una tonelada de publicaciones, es un excelente navegador de escritorio para instagram. Ambas herramientas me han ayudado mucho este año, especialmente cuando se me pide que proporcione clips de alta resolución para el trabajo o envíe enlaces al cliente.

Diario

Una cosa que me ha quedado clara es la cantidad de bocetos diarios que también son como las entradas en el diario, y que su estado de ánimo se integra en su obra de arte. Si me desplazo durante el año, puedo ver que mi estado de ánimo general y mi entorno cambian a través del trabajo que hago.

Por ejemplo, en los años nuevos del año pasado, estaba profundamente preocupado por los resultados de las elecciones y lo que traería el año nuevo. Hice una serie de animaciones alrededor de la caricatura de maní, ya que sentí que estábamos en algún tipo de realidad extraña.

feliz infeliz

Después de año nuevo, parecía que estábamos protestando todos los fines de semana, con la marcha de las mujeres y cuando mi pareja y yo fuimos a JFK para protestar después de la prohibición de viajar. Hice una serie de bocetos que se centraron en la repulsión: ¿qué se siente estar en una multitud, empujar y ser empujado?

Color de empuje del mouse | Empuje circular

Finalmente, este año perdí a un amigo, colaborador y ex alumno Firm Read. Cuando estaba en el hospital, hice un boceto para él basado en ondas sinusoidales y modelé según la portada del libro de John Whitney, ya que recordaba cuánto disfrutaba explorando ondas sinusoidales en mi clase de animación algorítmica en Parsons. Significó mucho para mí hacer un boceto y verlo así. Además de las visitas al hospital, fue una de las últimas interacciones que tuvimos.

Ondas de pecado (para firme)

Aumento de video

Aumentaciones de material de Elevenplay / Swingtime por Fred Astaire y Ginger Rogers

A fines del año pasado, descubrí, a través del conocimiento protésico, un algoritmo desarrollado en Carnegie Mellon llamado rtPose (ahora openPose) que utiliza el aprendizaje automático para analizar imágenes / videos e identificar esqueletos, de forma similar a cómo el kinect podría dar un 3d esqueleto (en este caso, es 2d):

rtPose esqueletos

Requiere hardware bastante optimizado para ejecutarse en tiempo real, pero incluso con el súper lento 1 fps que obtuve en mi computadora portátil pude alimentarlo con videoclips y, después de un tiempo, conseguir esqueletos para trabajar sin conexión. Cuando tengo un proyecto que lo pagaría (¡o un patrocinio de nvidia!) Me encantaría intentar hacer esto en tiempo real.

Creo que esta es realmente un área interesante para que los artistas exploren: usar la investigación de aprendizaje automático para obtener datos significativos sobre medios antiguos o grandes conjuntos de datos. He estado siguiendo libremente algunos de los esfuerzos artísticos relacionados con ML, como GAN, pix2pix, muchos de los cuales producen imágenes sorprendentes, borrosas y alucinantes. Me encuentro gravitando hacia el uso de ML para obtener datos de aumento en lugar de sintetizar imágenes. (como nota al margen, intenté usar pix2pix para hacer una gota de imágenes de gatos este año)

Más adelante en el año, Hermès me encargó hacer animaciones basadas en la vida cotidiana en Shanghai y usé rtPose, así como algunos rastreos basados ​​en openCV.

Animaciones Hermès: 1 | 2 | 3

Curvas

Mermelada de gradiente

Varias veces durante el último año medité en curvas, líneas interminables que se doblan alrededor de la pantalla.

El año anterior, en 2016, pasé tiempo dibujando con curvas de dubins, que tienen propiedades gráficas realmente encantadoras. Para estas curvas, hice algo más simple que fue crear una línea interminable donde cada vez que das un paso adelante, giras un poco. Si gira una pequeña cantidad por cada paso hacia adelante, forma un arco gigante, pero si su giro es grande en relación con la parada, es una curva más pequeña y apretada. Lo que estoy haciendo para controlar la curva es elegir cantidades de curvas aleatorias, agregar un poco de suavizado entre ellas y decir, si llegaste al borde de la pantalla, sigue curvando lo suficiente como para volver al centro. Pienso en ello como una curva borracha caminando.

Muchas veces empiezo con un movimiento o una geometría y luego exploro diferentes combinaciones y empujo la mirada en diferentes direcciones.

vibraciones de dibujos animados | pasta a rayas | mermelada de colorQue prueba

A veces, el sombreado que apliqué realmente me sorprendió. Aquí dibujé la curva como una malla 2D, pero se ve y se siente en 3D.

Esta es una curva 2d! ¡No 3d!

Otra curva que me encanta y pasé mucho tiempo pensando combina semicírculos (arcos de medio círculo) con líneas verticales rectas entre ellos. Realmente me encanta la naturaleza gráfica de esta curva. Con la codificación creativa, tenemos todas estas primitivas, ondas sinusoidales, ruido, voronoi, sistemas de partículas, pero podemos hacer formas basadas en otras primitivas como círculos, cubos, etc. Creo que parte de mi dibujo es tratar de identificar otros tipos de primitivas. que me parecen diferentes y me invitan a explorar de nuevas maneras.

cromo de color | prueba de línea de círculo brillante | curva de ondulación

Descubrí que si gira estas curvas en 3d alrededor de su eje x, puede hacer formas giratorias realmente encantadoras.

torno curva circulartorno curva circular | Torno de curva circular más orto

No hay iluminación, pero estos objetos parecen estar iluminados o emitiendo luz. Me encantan estas cosas.

círculo curva torno broncear distorsionar

Múltiples manchas / Geometría extruida

En mi primer año de dibujo, pasé mucho tiempo trabajando con manchas, que son esencialmente partículas que se repelen entre sí conectadas por un bucle de resortes. He descubierto que en el pasado es difícil hacer que las gotas se toquen entre sí, ya que pueden engancharse y enredarse fácilmente si sus bordes se superponen. Experimenté con la interacción blob / blob y encontré algunos trucos que, aunque no son súper eficientes, ayudan a mantener a los blobs felices mientras se tocan.

empuje de gotas

Esto abrió algunas ideas de diseño, y pasé algún tiempo tocando múltiples blobs

tubo de empuje blob | guijarros frescos | de gota a gota | tubos de gotas

Otra cosa que encontré interesante, una vez que empiezo a extruir estas formas, es pasar de los blobs, que son un poco caros de calcular, a solo usar círculos u otra geometría primitiva, animándolos uno contra el otro y extruyéndolos con el tiempo. Descubrí que podía obtener formas realmente orgánicas de esa manera.

más tubos | ejército en forma de círculoCiudad cuadrada

Pinceles / Dibujo

estrella de tinta | ruido de tinta | icosfera de tinta

En algún momento durante el año, sentí que necesitaba encontrar una nueva apariencia para explorar. Estaba viendo muchos videos de instagram de caligrafía, filmados en una especie de perspectiva POV y me sentí realmente inspirado viendo a la gente pintar la tinta para hacer formas de letras. Para comenzar a experimentar, hice imágenes, básicamente imágenes de tinta de alta resolución, y exploré usarlas como primitivas. Le dio a las imágenes una calidad de textura encantadora. Exploré ciclarlos para animarlos y crear formas 3d que serían dibujadas por pinceles planos (2d).

tinta!

Con esos videos de instagram que muestran caligrafía, me encanta cómo siempre había una mano allí. Parece que mientras más madrigueras nos metemos en nuestras pantallas, más queremos ver cosas físicas: gotas de tinta, caligrafía, videos de skate. Comienzo a buscar y crear clips de manos dibujando una línea, y conecté estos clips alineados para conectar las líneas. Produjo formas realmente extrañas y encantadoras, docenas de manos sincronizadas haciendo espirales, etc.

fiesta sharpie | espiral de tintamanos de cubo

Metaballs

mancha de metaball de color | color metaball blob | Otro color metaball | gota blanco y negro

Metaballs es un algoritmo de gráficos de computadora de la vieja escuela donde se definen formas a través de funciones implícitas y se usa una técnica como marchar cubos para trazar los bordes de esas funciones en algún tipo de cuadrícula. Me interesé en las metabolas para crear formas parecidas a manchas. También exploré lo que sucede cuando se dividen estas funciones en múltiples umbrales. Muchas de mis exploraciones solo trataban de descubrir qué era posible con estas funciones con las que no tenía mucha experiencia.

rodajas de metaball | formas de cebra | papa caliente | más metaballs en rodajas | gradientes de corte metaball

Después de experimentar un poco, estaba tratando de encontrar una manera de encontrar otro enfoque para las metabolas que también podría hacer formas orgánicas "en capas". Me topé con una solución de hacer capas de ruido tradicional (símplex): aquí, puede ver una imagen (calculada a través de un sombreador) con un grupo de pequeñas subimágenes que representan segmentos 2D de ruido 3D.

Es más fácil visualizarlo cuando los ve en capas uno encima del otro:

Puede cambiar la función de ruido y el lugar donde la muestrea, para crear diferentes apariencias. He descubierto que usar ruido * ruido (es decir, como la modulación de amplitud, con ondas sinusoidales) puede ser interesante. Utilicé esta técnica para crear composiciones en capas con formas muy orgánicas. Mi estudio YesYesNo usó esto para un proyecto con Gray, creando logotipos generativos basados ​​en sensores de ondas cerebrales para celebrar su centenario.

paisaje rocoso | capas de ruidocapas de ruido ruidosoruido en capas | capa de ruido | sensación del bosque

Cámara web / cara relacionada

Un cambio de 2016 a 2017 es que pasé más tiempo este año trabajando con video y cámara web como entrada. En 2016 utilicé un videoclip de alguien que se movía como una especie de imagen de prueba para bocetos, en 2017 la imagen de prueba a menudo se convirtió en video de mí mismo.

Para ser honesto, estaba un poco cansado de usar imágenes de la cámara web. Una vez vi un video con un músico (no recuerdo quién en este momento) que estaba haciendo un ritmo con samples y me dijeron: "si arrojas una muestra de voz allí, siempre hará que un ritmo mediocre suene bien". razón, me quedé alejado del video de la cámara web mi primer año (además de hacer trabajo basado en el contorno) pero este año me divertí mucho más explorándolo. También me preocupaba que mi obra de arte se viera más como un "filtro".

Experimenté rompiendo la imagen, usando este algoritmo de segmentación y coloreando / haciendo crecer las piezas.

vibraciones de la vida despierta - estudio de segmentación | estudio de segmentación de imagen | w / gradientes

Además de muchos experimentos con cuadrículas y manipulación de texturas

girar la cara | girar la cara

Hace mucho que me inspiro en la película NY Francis NY de Francis Thompson, filmada durante más de una década y lanzada en 1957, que representa un día en la vida de Nueva York.

NY NY, 1957

Utilizó una serie de lentes modificadas para reflejar y distorsionar las imágenes (al igual que los sombreadores se pueden usar para distorsionar imágenes ahora). En ese espíritu, experimenté empujando mi cara de diferentes maneras:

pila de ruido con video | onda de corte de cara | poco raro

También experimenté un fin de semana con el algoritmo quadtree, que es un algoritmo de subdivisión espacial. Empiezas con un cuadrado, divídelo horizontalmente, luego toma los dos rectángulos formados y divídelos verticalmente. Continúas dividiendo recursivamente el espacio y alternando las divisiones. En estos ejemplos, sigo dividiendo solo si los colores en las dos divisiones son lo suficientemente diferentes, de modo que los bloques de color más grandes permanecen como una región, y donde debe haber más detalles, como mis ojos, hay más división.

gradiente dividido de webcamelipses divididas | sombra con líneaswebcam dividir círculosbloques divididos de webcam | cámara web dividida celular con líneas

Incluso intenté hacer que los GIF se puedan enfrentar para un proyecto de cliente que no sucedió. Realmente quiero explorar esto más a fondo.

¡Tenía la boca abierta porque funcionaba! dividir w gifs

Otra cosa con la que experimenté fue dividir el video en partes (usando brillo o segmentación)

prueba de rotación | otra prueba | líneas de webcam

O incluso haciendo capas:

rebanadas de webcam

Utilicé esta técnica para un proyecto que hice con adidas. Esta fue mi primera experiencia con una animación patrocinada donde también publiqué en Instagram cuando lo hice: me dieron una imagen y creé un bucle de 15 segundos en la imagen. La mayoría de todos fueron muy positivos, pero mi comentario favorito fue de un músico al que admiro mucho y que dijo: "joder zapatos". :) Fue un buen recordatorio para mantenerme enfocado en el arte. Si bien a veces me preocupo por mezclar publicaciones comerciales con mis bocetos, realmente me siento afortunado de que las compañías me paguen por hacer más de mis extrañas animaciones. Por lo general, cuando trabajas con agencias de publicidad, te piden que estafas a alguien más, al menos aquí me piden que me estafa.

También hice una serie de máscaras relacionadas con la cara. Este año, Google y Facebook me contrataron para desarrollar máscaras relacionadas con la cara (similares a las máscaras tipo Snapchat) en función de mi trabajo de boceto, por lo que pasé mucho tiempo pensando en las caras y cómo puedes hacer algunas cosas raras con ellas.

ojos de conejo roger | ojos elásticos | estiramiento de los ojos | cara flexible | pintura facial

Tubos

borde soplado cuadrado giratorio

A veces, las técnicas realmente simples conducen a áreas ricas para explorar. Una técnica que me encanta demostrar y usar (hice algo de esto en 2016 también) es dibujar toneladas de círculos apilados a lo largo de una línea para hacer una forma más dimensional. En algún momento durante el año, comencé a explorar esto más. Había visto esta animación de Zeitguised y esta imagen de Sawdust Studio, y quería volver a tocar con estas formas.

círculo bombillo resplandor | prueba de color | forma peluda | enfoque suave | cubo abultado | persona de tinta | prueba de fuente de una sola línea

En el camino, estos tubos se volvieron realmente mágicos y extraños. Por ejemplo, esta forma ambigua surgió de eso. Para mí, esta animación es uno de los mejores momentos del año: un descubrimiento accidental totalmente no planificado que surgió de la iteración y el juego.

tubo de línea

Realidad aumentada

He estado experimentando durante mucho tiempo con AR (aquí, por ejemplo, hay un proyecto de AR llamado Hidden Worlds, que hice hace casi 16 años con Golan Levin), así que estaba muy emocionado de ver arkit y arcore llegar a iOS y dispositivos android Pasé bastante tiempo este verano y otoño dibujando con mi compañero Molmol en AR y explorando lo que significa tener la posición 3D de su dispositivo en el espacio.

Después de que Arkit fue entregado en WWDC, vi un montón de demostraciones de aspecto similar, colocando modelos 3D en una mesa, etc. Si vieras el contenido 3D por sí mismo, no lo pensarías dos veces. Comenzamos con la premisa de que no debería haber contenido externo, sino que al usar el dispositivo en sí mismo puedes crear contenido en 3D.

Hicimos un montón de experimentos relacionados con la cámara, como dejar fotos en el espacio donde las tomaste y cortar escaneos donde pintas en el espacio usando los píxeles de la cámara.

las imágenes se quedan donde fueron llevadas | prueba de captura de video ar | prueba de exploración de hendidura (para ver un excelente ejemplo de cómo dibujar imágenes en el espacio, consulte el trabajo seminal de ART + COM de 1995 La forma invisible de las cosas del pasado)cámara explotada

También hicimos que algunos de nuestros bocetos se volvieran virales, como este en el que graba el sonido en el espacio 3D y lo reproduce moviéndolo.

grabación de audio en espacio w reproducción

Recientemente, hemos estado explorando el seguimiento de rostros y AR - utilizando datos en 2D de rastreadores de rostros como dlib y combinándolos con datos en 3D de arkit / arcore.

muchos ojos | más pruebas de cara

Trataré de escribir algo más sobre AR en una pieza más larga, pero siento que una de las partes mágicas de AR es que produce imágenes ambiguas que su cerebro tiene que trabajar un poco más para comprender.

prueba de formas en el espacio | El amor está en el aire

Pensamientos finales

No estoy seguro de qué decir, pero voy a seguir dibujando en 2018. Realmente me encanta este proceso. Realmente no puedo decir a dónde quiero ir, pero hay algunas técnicas que me gustaría probar, como agregar un renderizador 3D como el octano para obtener escenas con sombras e iluminación y tal vez más trabajo con el sonido. Uno de los momentos más interesantes de este año fue esta animación en la que hice que un músico Breakmaster Cyclinder agregara sonido, se siente como un mundo nuevo de alguna manera.

En cualquier caso, es un poco difícil predecir dónde irá el boceto :) Eso es lo que lo hace interesante de hacer.

El año pasado, expuse los bocetos en la conferencia DLD, la Universidad Carnegie Mellon y el Microwave Festival Hong Kong. Me emociona mostrar estos bocetos en otros contextos, así que ¿quizás intentaré hacer más de eso en 2018? Además, firmé con un representante comercial, muchos regalos y estoy emocionado de ver qué podemos hacer juntos.

Si estás considerando hacer algo como este boceto diario, mi consejo es un infierno, sí, ¡adelante! Estaba hablando con Beeple, que ha hecho bocetos diarios durante más de 10 años, y su consejo era básicamente que fuera realmente simple, algo que podría hacer en 5 minutos, ya que habrá días en los que solo tendrá cinco minutos. Creo que este es un buen consejo. Manténgalo simple, manténgalo, ajústelo a su vida.

Pensé que terminaría con una colección de algunas de mis texturas favoritas que hice este año. No existe una organización real, pero estas imágenes me parecen algunas de mis favoritas. Gran parte de lo que hago en los bocetos es sobre el movimiento, por lo que se siente un poco extraño tener una escritura que solo tenga un montón de imágenes, pero siento que estas son realmente buenas instantáneas de la energía en los bocetos en 2017. Curioso por ver lo que traerá 2018.

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Finalmente, muchas gracias y amor a mi familia, Molmol y River, por ser pacientes conmigo, todas las veces que dije, "¡solo estoy cargando instagram, un segundo! ”Y por el arte dirigiendo mi vida. Y gracias a ti!

amor proyectado

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