Una educación de diseño de bricolaje

Construye tu propio plan de estudios de diseño sin ir a la escuela de diseño

Soy estudiante de Stanford y pasante de diseño de productos en Facebook, donde ayudo a diseñar productos para miles de millones de personas en todo el mundo. Pero no estoy estudiando diseño: paso mi tiempo en la escuela tomando clases de filosofía, informática, psicología y lingüística. En cambio, la mayor parte de lo que sé sobre el diseño de productos proviene del aprendizaje independiente y la experiencia en el trabajo.

Para aquellos que no tuvieron la fortuna de pasar por un programa de diseño, el camino para convertirse en diseñador de productos puede ser turbio y cargado de incertidumbre.

Incluso para aquellos que asistieron a la escuela de diseño, muchos programas se enmarcan en habilidades de diseño más tradicionales o competencias aisladas sin cubrir la gama completa de diseño de productos tal como existe hoy en día, que abarca desde la idea hasta la ejecución. En Facebook, dividimos ese rango en tres partes: pensamiento del producto, diseño de interacción y diseño y ejecución.

Aquí hay una colección de las estrategias y recursos que he encontrado más valiosos mientras asistía a la escuela y construía mi propio plan de estudios de diseño.

Aprende las herramientas

En Facebook, utilizamos una variedad de herramientas en nuestro proceso de diseño. Al principio fue desalentador para mí aprender tantos programas; Utilizamos Sketch y Photoshop para crear maquetas, y Origami y Framer JS para la creación de prototipos. Sin embargo, una vez que me sumergí, descubrí que la curva de aprendizaje no era tan difícil como esperaba.

Recomiendo seguir los tutoriales en línea de sitios como Envato: aprenderá acerca de las herramientas a medida que las use, y una simple búsqueda como "tutorial de Photoshop para diseño gráfico" descubrirá un tesoro de tutoriales paso a paso. Muchas de las compañías que crean programas de diseño también tienen sus propias comunidades de Facebook, como el grupo Origami y el grupo Framer, donde puedes publicar preguntas si estás atascado.

Toma cursos en línea

Trata a internet como tu escuela de diseño. Hay muchos recursos de alta calidad en línea para todo, desde aprender programas de diseño hasta desarrollar su conocimiento de los fundamentos del diseño visual.

Aquí hay una serie de excelentes clases de diseño en línea:

  • Coursera: Más sobre el lado conceptual, impartido por diferentes universidades. Ofrece clases como diseño UX, diseño de interacción y diseño gráfico.
  • Lynda: Ofrece clases que cubren los fundamentos del diseño y las herramientas de diseño.
  • CreativeLive: Ofrece clases de arte y diseño, junto con herramientas y fundamentos de diseño.
  • Skillshare: ofrece clases creativas desde letras a mano hasta fotografía; También tiene clases sobre herramientas de diseño como Framer JS y Photoshop / Illustrator.

Obtener comentarios

Otra buena manera de mejorar sus habilidades es solicitar comentarios de sus pares, comunidades de diseño e incluso personas que admira en línea.

Una de las formas más poderosas de avanzar en su propio diseño es obtener comentarios.

En Facebook, a menudo decimos que los comentarios son un regalo. La crítica es una piedra angular de la experiencia de la escuela de diseño; sin embargo, si no va a una escuela donde regularmente puede recibir críticas sobre su trabajo, hay muchas maneras de que usted mismo encuentre esa información.

Hay docenas de grupos en línea donde puedes compartir capturas de pantalla de lo que estás trabajando y obtener comentarios de la comunidad. Estos son solo algunos ejemplos:

  • HH Design: una comunidad para el diseño dentro del contexto de la tecnología.
  • HH Illustrate: Un grupo enfocado en compartir el trabajo de diseño visual.
  • Designers Guild: Diseñadores de diferentes industrias que se unen en Facebook para compartir ideas y apoyarse mutuamente.
  • The Designers League: un lugar para que los creativos se conecten y compartan su trabajo para recibir comentarios.
  • IxDA: una organización formal centrada en el diseño de interacción; Aloja paneles de discusión donde los diseñadores pueden discutir preguntas y compartir su opinión sobre temas en el diseño de interacción.

Dar retroalimentación en crítica es tan valioso como recibir retroalimentación; le permite ejercer sus habilidades de observación y articulación. Comparta sus pensamientos con otros a cambio de su ayuda, y también aprenderá y se conectará con la comunidad. Facebook Design también está ejecutando un programa abierto de crítica de diseño. ¡Te animo a participar!

Construir fundamentos

Además de aprovechar los recursos en línea, la lectura puede ayudarlo a generar empatía e informar su pensamiento sobre el diseño.

Las escuelas de diseño tradicionales ofrecen clases sobre temas como la tipografía y los fundamentos del diseño visual, pero leer libros sobre estas áreas puede ayudar a llenar los vacíos y darle acceso a un vocabulario de diseño común. Otros libros sobre campos como la investigación de usuarios pueden proporcionar una nueva visión de las perspectivas que rodean el diseño. Aquí hay una pequeña selección de mi estantería:

  • El diseño de las cosas cotidianas (Donald Norman): Una introducción bien conocida sobre las reglas del diseño utilizable, con ejemplos de diseño bueno y malo en la vida cotidiana.
  • Principios universales de diseño (William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler): una enciclopedia de conceptos y ejemplos clave de diseño.
  • ¡No me hagas pensar! (Steve Krug): un clásico en usabilidad web y pruebas de usuario.
  • Pensando con el tipo (Ellen Lupton): una guía maravillosa para la tipografía tanto impresa como en pantallas.
  • Diseño gráfico: los nuevos fundamentos (Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips): una hermosa introducción al diseño gráfico y cómo usar el lenguaje visual en el diseño.

En términos más generales, leer ficción o literatura en diferentes géneros es una de las muchas maneras en que puede aumentar su empatía por las personas que no comparten el mismo camino que usted, un escenario que a menudo se encuentra en el diseño.

Mantente al día con el campo

Mientras trabaja en sus habilidades de diseño técnico, también es valioso mantenerse en contacto con lo que está sucediendo en la comunidad de diseño. Mantenerse al día con las noticias de diseño puede ayudarlo a descubrir nuevas herramientas que facilitarán su trabajo y le brindarán un archivo compartido de conocimientos con otros diseñadores.

Para mantenerse al día con las últimas noticias, le sugiero que lea tantos artículos como pueda de los diseñadores y organizaciones que pasan horas reuniendo y compartiendo sus conocimientos sobre diseño. Paso entre 30 minutos y una hora todos los días para ponerme al día con las cosas que la gente hace, piensa y escribe. Para empezar, aquí hay algunos boletines de diseño a los que puede suscribirse:

  • Barra lateral: 5 excelentes enlaces de diseño cada mañana.
  • Es bueno eso: una colección diaria que se centra más en la dirección de arte / lado creativo que en el diseño de productos, pero tiene una gran inspiración para el diseño gráfico y muestra nuevos artistas y exposiciones.
  • InVision Digest: un boletín dirigido por InVision (una herramienta de creación de prototipos); recopila un conjunto interesante de entrevistas de diseño, recursos y artículos.
  • Diseño de producto semanal: un resumen semanal de noticias y recursos de diseño.

También me encantan las publicaciones de Julie Zhuo sobre diseño de productos, así como la publicación Medium de Facebook Design, donde documentamos las lecciones aprendidas de nuestro equipo de diseño. En su navegador, puede instalar extensiones como Panda para obtener las últimas noticias de diseño e inspiración cada vez que abra una nueva pestaña.

Ganar experiencia

Una vez que sienta que tiene una comprensión decente del tipo de trabajo de diseño que desea realizar y haya desarrollado un cuerpo de trabajo a través de la práctica, puede decidir entrevistarse para una pasantía de diseño: se sorprenderá de cuánto puedes aprender en el trabajo.

El diseño de productos reales para personas reales lo empujará a ser más reflexivo e intencional en sus decisiones de diseño, y trabajar con un equipo dará forma a su proceso de diseño.

Si una pasantía no está en las tarjetas o si prefiere buscar algo por su cuenta, los proyectos paralelos son otra forma increíble de construir su experiencia e impulsarlo hacia adelante. Los proyectos paralelos de rotulación de Jessica Hische, el sitio web Purveyors of Packaging de Graham y Melissa Ebetsch, y el proyecto de ilustración Full Glass Quarter de Elen Winata son excelentes ejemplos de proyectos paralelos. Practique la construcción de un sitio web, el diseño de una serie de carteles o la creación de un sistema de marca; es posible que desee examinar los proyectos asignados en las escuelas de diseño y abordarlos por su cuenta. Echa un vistazo a estas historias relacionadas de estudiantes de arte y diseño que hablan sobre sus tareas favoritas.

Colaborar con otros diseñadores y creadores también puede ayudarlo a ampliar los límites de sus proyectos. Si conoces amigos con experiencia en diseño o programación, ¡intenta construir algo juntos! Puede ser un sitio web o una aplicación, un zine o incluso una serie de artículos sobre diseño u otros intereses que comparta. El blog de HH Design es un buen ejemplo de un proyecto colaborativo: los diseñadores de su comunidad de 9,000 miembros contribuyen escribiendo artículos sobre todo, desde la interfaz de usuario conversacional hasta el mal uso de la animación en el diseño.

La comida para llevar? Si practica y combina esta práctica con la obtención de comentarios, mejorará.

Únete a la comunidad IRL

Asistir a diferentes eventos y reuniones centrados en el diseño IRL, en la vida real, es otra excelente manera de expandir su red y conocer personas con las que podría trabajar:

  • CreativeMornings: una serie de conferencias creativas, que se celebra durante el desayuno.
  • Reuniones de Dribbble: eventos autoorganizados donde los diseñadores se reúnen para construir sus comunidades de diseño locales.
  • Meetups de Diseñadores + Geeks: Meetups para diseñadores y otros en tecnología para reunirse y comenzar discusiones sobre tecnología y nuevas empresas.
  • XX + UX events: encuentros mensuales para mujeres en UX.

Si no hay muchas reuniones de diseño donde vives, puedes comenzar la tuya. ¡Además de asistir a las reuniones de IRL, mantenerse activo en las comunidades en línea y compartir su trabajo también puede conducir a colaboraciones fructíferas!

Si estás intentando todas estas cosas y sientes que no estás progresando, recuerda que lleva tiempo. A medida que se sumerja en la producción de más trabajo, su sentido del diseño, y lo que considera un diseño bueno o malo, evolucionará. Ira Glass dio una famosa charla sobre el dilema que enfrentan los principiantes que hacen un trabajo creativo:

"Es solo al pasar por un volumen de trabajo que cerrará esa brecha, y su trabajo será tan bueno como sus ambiciones".

Sigue haciendo y creando. ¡Te deseo lo mejor en tu viaje hacia el diseño de productos!