Un ejercicio de color para la ilustración de nuestra marca

La semana pasada, nuestro diseñador de marca sénior, Bronwyn Gruet, escribió un excelente artículo sobre nuestra iniciativa para simplificar nuestro trabajo de ilustración con la introducción de las bibliotecas de objetos de ilustración. Para agilizar aún más nuestro proceso de ilustración, decidimos realizar un ejercicio, una especie de experimento, en armonías de color con nuestra paleta de colores recientemente actualizada.

Queríamos tratar este ejercicio como una guía que nos ayudaría a usar el conjunto único de colores de nuestra marca de manera efectiva y eficiente. Con una variedad de tonos, sombras y matices para elegir, sabíamos que este ejercicio sería un ahorro de tiempo al trabajar con colores.

Paleta de colores de Creative Market

Nuestra paleta de colores incluye una amplia gama de tonos y nuestro objetivo es utilizar todo el espectro de colores para crear calidez y trabajo enérgico. Nuestro equipo ya usa una biblioteca de muestras compartida que permite un fácil acceso y consistencia de color para todo el equipo. A continuación se muestra una captura de pantalla de los colores de Creative Market:

Ruedas de colores que se desarrollaron para documentar las diversas armonías de colores.

Combinaciones de colores

Durante nuestras exploraciones de color, buscamos armonías en las que pudiéramos apoyarnos para el trabajo de ilustración. Pensamos que un enfoque sistemático funcionaría mejor y decidimos estudiar combinaciones de colores que se consideran armonías. Se sabe que estas combinaciones tienen una calidad agradable o contrastante para ellos y se compone de estos grupos: análogo, complementario, dividido-complementario y complementario lateral y tríada. Existen muchos otros grupos de colores, pero elegimos estas armonías que eran únicas para nuestro uso.

Análogo: grupos de tres colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores.

Tendemos a usarlos cuando trabajamos con ilustraciones de puntos más pequeños. Esta combinación es muy confiable y estéticamente agradable, pero cuando usamos esta armonía necesitamos asegurarnos de que el enfoque y el interés visual se creen usando contraste cromático.

Complementario: colores directamente opuestos entre sí en la rueda de colores.

No tendemos a usar esta combinación debido a la tensión visual que crea. La mayoría de nuestros proyectos no requieren este nivel de contraste, lo que puede distraernos de nuestro objetivo cuando trabajamos con nuestro producto o equipo de marketing.

Split-Complementary y Side-Complementary: esta es una variación del esquema de color complementario. Utiliza el color base más dos colores "análogos" (o solo uno si es un complementario lateral) adyacente a su complemento.

Usamos más esta relación de color en nuestras ilustraciones. Como se mencionó anteriormente, queremos utilizar todo el espectro de color para transmitir un trabajo dinámico. Esta armonía ofrece suficiente contraste para crear interés visual sin la intensidad que puede ocurrir en armonías complementarias.

Tríada: colores espaciados uniformemente alrededor de la rueda de colores

Tendemos a usar esta armonía para trabajos de ilustración más grandes donde queremos usar todo el espectro de color como una representación de nuestra comunidad creativa y nuestra compañía. Cuando utilizamos tantos colores, somos conscientes de cómo y dónde colocamos los colores juntos en nuestra ilustración. Esto asegura que el estado de ánimo visual se mantenga dentro de la voz y el tono de nuestra empresa.

Algunas técnicas de color

Junto con la guía de color, también investigamos técnicas de color en Illustrator que mejorarían nuestro flujo de trabajo.

Consejo rápido # 1 - Colores globales

Recientemente comenzamos a usar este magnífico truco en Illustrator. Hay varios ejemplos y tutoriales en línea sobre cómo usar los colores globales, pero en resumen, son una excelente manera de cambiar los colores rápidamente cuando se trabaja con múltiples formas y capas en una ilustración. Aquí hay un ejemplo:

Consejo rápido # 2 - Recolor Artwork

Otra técnica que utilizamos para los cambios de combinación de colores es Recolor Artwork. Con esta herramienta podemos seleccionar nuestra biblioteca de colores Creative Market y cambiar en tiempo real el tono dentro de la rueda de colores de nuestra marca. Aquí hay un ejemplo:

El objetivo es tener una guía que proporcione un repaso y acelere nuestro proceso de toma de decisiones cuando se trata de combinaciones de colores. Tener esta guía de colores en su lugar también nos ayuda a mantener una apariencia consistente en todas nuestras ilustraciones. Los colores que elegimos y las combinaciones que hacemos son factores importantes para la personalidad de nuestra marca.

Esta guía siempre será un trabajo en progreso a medida que continuamos formando y evolucionando nuestro sistema de marca. Y no se detiene aquí, estamos continuamente buscando y mejorando nuestro proceso. Nuestro equipo comparte regularmente nuevas herramientas, actualizaciones y métodos que ayudan en nuestros esfuerzos para crecer profesionalmente como equipo.

¡Gracias por leer! ¡Y si tiene curiosidad por leer más sobre Creative Market, visite nuestra página Medium para otras lecturas geniales!

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